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12月26-27日，柯军江苏省昆剧院两部先锋昆曲《·回首紫禁城》《夜奔》在南京大华大戏院?群剧场成功上演。
传统昆曲人的前卫探索，黑匣子剧场里的昆曲故事，在岁末冲击了观众的惯常视听，引发阵阵回响......
12月26日晚
《·回首紫禁城》
灯光亮起，一个青年端坐舞台之上，神色黯淡、满肚惆怅，生命的最后十二时辰，他该如何度过？身后无数回忆挥之不去、眼前积压奏折乱乱纷纷，陪在他身边的，唯有身下一张红椅，摇摇欲坠。
台上所演的，不只是多年前，10位王公大臣的恩怨纠葛，亦是多年后，杨阳、孙晶、钱伟、林雨佳等几个年轻昆曲演员的乘风破浪之路。
崇祯的紫禁城十二时辰
红·自问
当主人公崇祯皇帝出场时，观众脸上表情不由地惊奇错愕：这分明是一个现代的男青年！一张标致的脸，没有装饰、没有油彩，一副结实的躯体，水衣加身，丝绦缠腰，只有脚底一双厚底鞋，还在隐隐昭示着，他的身份是三百多年前帝国的统治者。
一切都围绕着台上的五把椅子进行。亡国前，崇祯守着一张摇摇欲坠的红椅子，陷入了极度的癫狂，他与魏忠贤、袁崇焕，还有满朝文武有段非常精彩的对手戏，一遍遍自问，为何会落到今天这步田地。
随着剧情发展，李自成破城而入，与崇祯隔空激辩，骑上了那张崇祯的红色椅子。此时，宝剑剑穗是红的，蜡烛火焰是红的，放眼望去，尽是抽刃泛起的红色的光束。
白·自尊
随着剧情发展，后半场底幕变成了一片惨蓝。崇祯径直来到后宫内院，夫妻相顾无言，泪水却早已沾湿了衣裳。"臣妾去了，陛下多多保重！"周皇后只留下两句遗言，扯下三尺白绫，一命呜呼。
记者注意到演员脸上的表情，不为所动却黯然失神，嘴里兀自念着"好、好、好。"此时一个稚嫩的声音传来，"父皇，带孩儿逃出宫去。"正是不谙人事的长平公主。此时崇祯的表情又由麻木，顿生爱怜："汝何故生于我家。"念了两遍，手起刀落。
观众们可以清楚地看见惨烈之状，杀人者与被杀者的苦楚、纠结、矛盾、犹豫，淋漓尽致。此时，宝剑剑刃是白的，文武笏板是白的，高悬空中的绫子是白色的，迷雾升腾，失路的崇祯让台下六道白色光柱贯穿身体，这是他的宿命。
黑·自决
在这幕剧的尾声，舞台灯光倏然而灭，只剩下一片漆黑。漫长的15分钟，作困兽斗的崇祯跌跌撞撞，终于无路可走。他一声叹息："一切皆有天数，到今日我心下释怀，已是无可留恋。"说罢，自缢自决。
此时的舞台还是不见五指，却从观众席间飘来歌声，没有伴奏、浅浅低吟。干净又带着凄美感的歌谣在观众耳边飘荡，台上台下，浑然一体，仿佛这个故事就发生在身边。
终于，崇祯的魂灵孤独离去，融于着眼前的黑暗之中。柯军说，这十五分钟的"停电"是整部戏的魂。"魂是看不见的，在静静的黑暗中也许能找到自己的魂。"
今日青年的创新之路
这部《·回首紫禁城》诞生于十年前。当时江苏省昆剧院正在上海世博会上，演出《朱鹮的故事》。青年演员杨阳在排演之余，读到崇祯皇帝的故事，触动很大。杨阳说，崇祯是一个复杂的人物，他勤勉、敏感、一腔抱负无处施展，他从这个人物身上看到了自己的影子。于是他想要以此为题材，创排一部实验作品。
杨阳表示，从最初的带妆版本，到现在的素颜上阵，演员也由开始的十几人，变成了目前的四位。实验的步子越来越远，演出的难度也越来越大，但自己丝毫不以为惧。
这部剧作的诞生，跟青年人身上独有的"莽撞气"不无关系。"当时在创排的时候，我们都是二十五六岁，虽然对艺术的理解可能尚浅，但是对创作的劲头，却无与伦比。"杨阳说。
第一版初创的十多位省昆的青年演员，都是戏校的同学，大家团结协作，又很有活力，袁伟老师的剧本出来后，大概3个月左右戏就拿出来了，个个都很有信心。"传统程式、曲牌体套词、带妆华服，初版的《·回首紫禁城》还是传统昆曲的模样，那时候我们叫它实验昆曲。"钱伟说。
年轻人在一起，难免意见相左，甚至争执，钱伟坦言，"听到要素颜上场，我把桌子一拍，第一个不同意。"当初自己的内心还是希望保留传统的东西。孙晶一言不合就跟自己较劲，脸色阴沉沉的，对着演出录像一遍遍看，沉默不语。然而，经过二三版的"脱妆"，四五版的"减人"，五六版的"删词"，如今这部戏的极简表达，不仅征服了观众，更征服了他们自己。
有人说，思想对于戏曲这个舞台根本不重要，因为戏曲看的是技术。"如何主动思考和创造，一直是戏曲演员最为缺乏的。"作为昆曲前辈，柯军在这部戏里看到的"莽"，是下一代昆曲人的主动思考，主动创造和未来的无限可能。
正如杨阳对自己这部戏的评价："有些时候，我们停留在想，但因为这部戏，我们走出去了，我们有自由飞翔的可能，我觉得这就是最大的意义。"
12月27日晚
《夜奔》
他从传统的招式中
沉稳走来
他从怀疑对峙中
徘徊而来
这一双鞋
是出走是延续还是道路
那一条红的大带
是连接是叛逆还是束缚
这一路
拥抱推倒祈拜
这一推
新斩杀旧
当代质问传统
这一抱
血脉相通相伴不舍
这一拜
过去与未来相知
我与我和解
以《夜奔》为原点
这样观看省视传承
各自起舞拷问自我
向内证心深深拜
没有装扮，没有装台，全剧以其独特的"素"展示那个风雪寂夜中的自我追寻，沉浸式的昆曲体验，令现场观众深深着迷。
这是二十年来，著名昆曲表演艺术家柯军首次在南京的剧场演出先锋长剧。
六分钟微电影《素昆》，带着观众迅速领略素昆魅力，还未神醒之时，已从银幕转入舞台。一双靴子，一袭长衫，一桌二椅。
"数尽更筹，听残银漏。"一句唱词乍地飞来。这一句本是传统戏林冲的唱词，在这里被柯军和杨阳反复吟唱，时而念诵，时而低吟，师父一句，徒弟紧跟着一句。在一声声自我拷问中，柯军终于定在舞台上，动弹不得。再看此时，学生杨阳握拳挺立，纵身上前推倒了师父，沿着红色大带铺成的路，阔步前去。
没有装扮，没有装台，整场演出以极素极简的形式呈现。演员用精湛的表演，丰富的情绪，精彩的动作，演绎《夜奔》，打破想象。光影间，观众感受着林冲上梁山的决绝，感受着师父对徒弟的期许，感受着昆曲载的传承，感受着昆曲人对未来深深的求索。
演出结束，在场的观众瞬间爆发出热烈掌声，久久不停，有些观众甚至眼眶湿润。这场极具挑战又极富内涵的昆曲，深深折服了大家，震撼全场。
戏中，观众们的目光都不由得被一双靴子吸引，那是一双薄底快靴，连接过去与未来。舞台上，杨阳有一大半的时间都是光着脚演出，他从传统的招式中沉稳走来，他从怀疑对峙中徘徊而来。尾声，学生与师父对拜。这一拜，是传统与先锋的和解，是过去和未来的和解，是两代人间的和解，也是自己与自己的和解。
为何要选择一双靴子做传承的载体？"鞋子的功能是保暖和保护，探索和先锋一直在路上，它不受保护，但没有保护要不要走？没有保险还敢不敢走？当然要。"柯军说，这一双靴，是出走，是延续，还是道路。
年开始，柯军因与有着"香港文化教父"之称的荣念曾先生相遇，开启了自己的昆曲实践。此间二十年，柯军与海外艺术家对话、碰撞、交流、合作，先后创作出《余韵》《浮士德》《藏·奔》《新录鬼簿》《夜奔》《邯郸梦》等面目全新的昆曲剧场作品。这些剧先后在挪威、德国、意大利、日本、印度、中国香港等地上演，大获好评。但至今，从未真正回到南京。
年昆曲被列入世界非遗名录后，迎来发展的小阳春，柯军凭借着公益昆曲周周演、演员个人专场制度等等举措，为南京传统戏剧观众市场做着自己的努力。"南京的昆曲氛围好不容易起来了，我作为艺术家的个体探索暂时不宜在南京展示，我希望观众能先多了解纯正传统的昆曲是什么样。"
而如今，南京的戏曲环境已有很大变化。"在城市的中心，用商业的场所辟出一块地专门做小剧场，为戏曲服务，我觉得真的很难得。"柯军说，南京的剧场环境早已多元、多样，年轻一代的观众对传统与创新的接纳度都非常大，"只有我们不敢做的，没有他们不敢想的"。
柯军希望，来小剧场看戏的人，都要带着想法来，揣着感悟走，正如他一直秉持的探索精神。"艺术创造的核心竞争力就是艺术家的理念。当代昆曲创作也需要观念，如何让非物质文化遗产的昆曲与当代对话，如何借助现代剧场、现代技术推动最传统的昆曲艺术与这个时代互动，这是我一直在实践的事情。"
对话柯军——
Q：这次在大华大戏院这样的环境里演出，跟以往有什么不同？
柯军：这次在大华演出，这里的环境还是一个电影院，并不是传统意义上人们理解的小剧场，我就生出一个想法：让我的作品走进电影院，不如就演一个电影院版的演出，因地制宜，且触景生情。
这个"景"指的是，近一个世纪前的文化人的那种情怀，特别是梅兰芳先生还曾在这里演过。看着眼前的景，自然而然也会要求自己，对于艺术有着更高的追求。
Q：这次的《夜奔》有什么看点，跟以往的版本有哪些区别呢？
柯军：你能看到，这部剧中，有一条红的大带，代表了连接、叛逆，还有束缚。有一对师徒，拥抱，推倒，祈拜。一推，代表了新斩杀旧，当代质问传统。一抱，代表了血脉相通，相伴不舍。一拜，代表了过去与未来相知，我与我和解。
为什么说演先锋剧好玩呢？因为你每天都在生活，每天都有新的东西进来，你可以把新的感悟融合到作品中去。这一次我们最突出的是靴子，没有靴子，该如何走出一条未来的路。这是我始终关心的问题。
Q：您会担心先锋昆曲不被观众所理解吗？
柯军：先锋昆曲里的探索并不是为了迎合观众，先锋昆曲一直是很孤独的，若是通过我一直在迎合，等到观众都看懂了，我可能会陷入一种迷茫。先锋探索一定是一个艺术家独立的思考，往上走，往远走，走得越高、越远，可能别人都看不见。等到别人都看见的时候，你可能向着更前方开始走了。所以，我要做的是坚持自己的信仰，坚持自己的艺术观。
我相信，艺术的发展就是一个圆的足迹，"最先锋"最终是为了回归"最传统"。
综合现代快报、交汇点
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